VAAST COLSON

Colsi toont Kippy en zichzelf

Van S&S kreeg Colson carte blanche om iets met zijn kunstenaarsboeken te doen. De artiest propte een flink deel van zijn uitgaven nogal lukraak in een vitrinekast. Daartegenover plaatste hij een identieke etalage met alle boeken die hij wist te verzamelen van zijn idool Martin Kippenberger. "Colsi toont Kippy en zichzelf" werd geen show met dure hebbedingetjes, maar een totaalinstallatie die nadenkt over de (on)mogelijkheid om boeken te exposeren. Maar geen nood: op de finissage pakt Colson alles uit in een performance. Tegelijk presenteert hij alweer een nieuw kunstenaarsboek.

(Frank Heirman in GVA, 25 september 2015)

Vaast Colson, "Colsi toont Kippy en zichzelf"
24 p., 100 ex.
omslag in zeefdruk

ADRIAAN PEEL

Peel & Co

Tussen 1958, toen de opening van G58 in het Hessenhuis Antwerpen weer op de kaart zette, en 1968, wanneer de aandacht zich verlegde naar sociale en politieke acties, inspireerden schrijvers en plastische kunstenaars elkaar voortdurend. Samen probeerden ze het publiek te bekeren tot abstracte kunst en experimentele poëzie. Peel, hoewel hij niet het karakter van een leider had, ontpopte zich als één van de spilfiguren.

Deze expo geeft een overzicht van het plastische en geschreven oeuvre van Adriaan Peel en dat van dichters met wie hij een nauwe band onderhield, bondgenoten met wie hij in tijdschriften publiceerde en poëzieperformances hield. Ook zijn bescheiden kunstcollectie wordt getoond.

"Peel & Co"
tekst: Fank Heirman
ontwerp/zeefdruk omslag: Walter Siemons
20 p., 100 ex.

DANNY DEVOS

The Collector

Danny Devos is een pionier van de performancekunst. Als beeldhouwer manifesteerde hij zich vaak met grootschalige installaties waarin hij onderzoek deed naar seriemoordenaars. Hij ziet parallellen tussen de misdadiger en de kunstenaar als outsider.

Het consequente oeuvre dat Devos sinds 1979 opbouwde, is gebaseerd op een aangroeiend archief.

Galerie S&S nodigde Devos uit om een expositie op te bouwen rond de publicaties die hij verzamelde en de boekenkunstwerken die hij zelf uitgaf.

The Collector is geen archieftentoonstelling geworden, maar een retrospectieve in zakformaat. Er zijn sleutelwerken te zien zoals Tower of Crime (1987), een kleine gevangenis voor misdaadboeken, en twee (van de 24) hakkende machines uit The Family, Devos' evocatie van de beruchte clan van Charles Manson.

Hoe document, sculptuur en persoonlijke research samengaan, tonen vitrines rond Blauwbaard en graaf Dracula. Devos bezocht hun kastelen in Frankrijk en Roemenië en bracht er souvenirs uit mee. Met de Amerikaanse seriemoordenaar John Wayne Gacy voerde hij dan weer een briefwisseling. Als personage duikt Devos op in twee misdaadromans van de Franse auteur Romain Slocombe.

De hoofdbrok van de expositie wordt gevormd door de verzameling die Devos aanlegde van uitgaven van The Collector, het debuut van John Fowles uit 1963. De roman beschrijft nauwgezet hoe een contactgestoorde persoon overgaat tot misdaad.

Ter gelegenheid van de expositie maakte Devos een editie waarin zijn oeuvre en stukken van de roman spontaan in elkaar vloeien.

(Frank Heirman in GVA, 6 feb 2015)

Danny Devos, "The Collector"
24 p., 100 ex.
omslag in zeefdruk

Interview voor ARTE (programma Tracks)

Swing Swang Swingin’ Cel Overberghe

Een lang lopende kunstcarrière met kruidige anekdotes, niet zoveel kunstenaars is dat gegeven. In 1958 liet Cel Overberghe (1937) zich opmerken als jongste lid van G58. Vandaag is hij één van de laatste overlevenden van de abstracte beweging die Antwerpen uit zijn provincialisme haalde.

Als dubbeltalent aarzelde Overberghe tussen muziek en plastische kunsten. Hij koos voor het penseel, maar de saxofoon stond nooit veraf. Er waren periodes dat de twee, uit noodzaak om in het levensonderhoud te voorzien, elkaar in de weg liepen, maar qua spirit vulden ze elkaar naadloos aan.

Zowel in muziek als schilderijen overheerst de intuïtie op het concept. Als het niet swingt, loopt het fout. Het plastische oeuvre blijkt cyclisch met thema’s die voortdurend terugkomen. Tintelende ritmes en vinnige kleurvlakken halen het van grisaille en doemdenken. Als het te complex wordt, verliest het aan focus.

"Swing Swang Swingin' Cel Overberghe"
tekst: Frank Heirman
ontwerp/zeefdruk omslag: Walter Siemons
16 p., 100 ex.

MADE IN BELGIUM / BELGIUM IS MADE

‘BELGIË’ IN DE BELGISCHE KUNST

De Belgische School hangt prominent in de grootste buitenlandse musea: van de Vlaamse Primitieven die meestal uit het buitenland kwamen, over de in Duitsland geboren Rubens tot James Ensor, een Franstalige Oostendenaar met Britse vader. Belgen een ras apart.

Maar daarover gaat deze expositie niet. Wel over de inspiratie die België biedt. Als bizar historisch verschijnsel, ambigue geopolitieke structuur of royalistische vaudeville levert het land onuitputtelijke grondstof voor schilderijen, beelden, foto’s, concepten. Kunst dus, van peperdure meesterwerken tot practical jokes onder vrienden.

"Made in Belgium ..."
voorwoord: Frank Heirman
ontwerp/zeefdruk omslag: Walter Siemons
12 p., 100 ex.

Frans Neels

Fred Bervoets, "België"
(courtesy galerie De Zwarte Panter)

MOOI EN GEZOND!

Nieuwjaarskaarten uit de collectie Stephan Peleman

Sommige kunstenaars hebben een heus oeuvre van wenskaarten opgebouwd. Guy Vandenbranden ontwierp van eind jaren vijftig tot vandaag elk jaar een zeefdruk. De circa vijftig kaarten vormen niet alleen een representatief overzicht van zijn werk maar ook van de veranderende tijdsgeest. De kleurentaal evolueert van minimaal zwart en wit over felle poparttinten tot een postmodern palet waar alles samen kan.

Bij Mark Verstockt is de stijlevolutie nog groter: van informele schetsen gaat het naar koude abstractie.

En ook in de wenskaarten van Anne-Mie Van Kerckhoven zie je de tijdsgeest passeren: van een precieze pentekening in 1975 over stekelige, punky ontwerpen tot veelgelaagde computerprints en blitse e-cards.

De omvangrijke collectie wenskaarten van Stephan Peleman is dan ook een unieke dwarsdoorsnede van de Belgische kunst van de laatste vijftig jaar. Een doorleefd minimuseum in wenskaartformaat.

"MOOI EN GEZOND!"
tekst: Frank Heirman
ontwerp/zeefdruk omslag: Walter Siemons
12 p., 100 ex.

BEROEPSDOCUMENTEN

AAN HUN SAMENHANG ONTTROKKEN

Een aspect van het Belgisch conceptualisme belicht via drukwerk van Marcel Broodthaers, CAP, Jacques Charlier, Leo Copers, Werner Cuvelier, Yves De Smet, Daniël Dewaele, Jef Geys, Jacques Lennep, Jacques-Louis Nyst, Panamarenko, Roland Van den Berghe, Philippe Van Snick en Mark Verstockt uit de verzameling van Johan Pas.

Deze tentoonstelling brengt de inzet van gedrukte informatie, communicatie en documentatie door een aantal Belgische kunstenaars onder de aandacht. De keuze van de kunstenaars (allemaal met een conceptuele of conceptualistische praktijk) en van het tentoongestelde materiaal (uitnodigingen, tentoonstellingscatalogi, mail-art, kunstenaarsboeken en efemera) moeten een relatief duidelijk beeld oproepen van dit onderbelichte aspect.

‘Beroepsdocumenten…’ werpt aldus een licht op een praktijk die als kenmerkend beschouwd moet worden voor de geavanceerde kunst van de late jaren zestig en de jaren zeventig.

"Beroepsdocumenten..."
tekst: Johan Pas
omslag: Walter Siemons
16 p., 100 ex.

Jac Boonen

Verloren Generatie ?

Kunstcritici Michel de Ghelderode en Karel Horemans (K.N. Elno) citeerden zijn naam naast die van James Ensor en Jules De Bruycker, en Jacques Brel behoorde tot zijn bewonderaars. Maar intussen is het al decennia stil rond graficus Jac Boonen (1911-1968), die samen met de grafici Antoon Herckenrath en Jos Wils en de schrijvers Kurt Köhler en Louis Paul Boon tot een generatie ‘jongeren’ behoorde die door Michel de Ghelderode getypeerd werd als een ‘verloren generatie’. Een generatie die geklemd zat tussen twee gruwelijke oorlogen.

Deze tentoonstelling toont de beklijvende tijdsbeelden die de jonge Jac Boonen in de jaren 30 met grillige lijnen op grote etsplaten vastlegde en het werk van zijn generatiegenoten.

In een bijhorende uitgave worden werk en leven van Jac Boonen nader toegelicht door kunsthistoricus Dennis Van Mol.

"Verloren generatie ?"
tekst: Dennis Van Mol
ontwerp/zeefdruk omslag: Walter Siemons
12 p., 100 ex.

JEF VERHEYEN

MET BOOG EN PIJL IN DE VLAKTE

Jef Verheyen was een van de eerste Belgische kunstenaars die een aanzienlijk oeuvre van multiples en kunstenaarsboeken naliet, zo‘n 35 edities en minstens evenveel catalogi, waarvan hij vorm en inhoud steeds eigenhandig dirigeerde. De consequente opbouw met hernemingen en variaties in vorm en thema toont dat er veel meer aan de hand is dan een occasioneel gelegenheidswerk. Boek en multiple pasten perfect in zijn parcours. Sterker, ze laten zien langs welke krachtlijnen het schilderkundige oeuvre zich ontwikkelde. 

Deze tentoonstelling en bijhorende uitgave van Frank Heirman willen dat aantonen en hopen een eerste aanzet te geven tot een catalogue raisonné van alle edities en kunstenaarsboeken.

"Jef Verheyen"
tekst: Frank Heirman
omslag: Walter Siemons
16 p., 100 ex.